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Shōgun: la serie de Disney que todos los otaku deben ver para entender mejor a la cultura japonesa 

Shōgun es la impresionante serie de Disney que te permitirá viajar a Japón de una forma épica.

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Shōgun es una serie que se estrenó en febrero de 2024, la entrega es una exclusiva de DisneyPlus y nos presenta uno de los momentos más importantes en la historia de Japón; cabe mencionar que la serie se basa en la novela de James Clavell que se publicó en 1975; una primera adaptación se lanzó en 1980, estuvo a cargo de Jerry London y contó con ocho episodios, una nueva entrega llegó en 2024 y fue dirigida por distintas personas, se espera una nueva temporada, ¿sabes qué esperar?  

Shōgun nos presentó una estética muy profunda y con bastante carga cultural (o con un intento de acercase a esto). La narración es de ficción histórica, de corte bélico, de aventuras y del conocimiento del otro. Entérate de los detalles aquí. 

¿De qué se trata Shōgun? 

La serie se ambienta en 1600, cuando Japón aún no estaba propiamente cohesionado. Y se narra la historia de uno de los tres samurai que se consideran figuras claves para la consolidación de Japón. 

El señor feudal Yoshi Toranaga (que está inspirado en Tokugawa Ieyasu) busca el poder entre las sombras y construye diversas estrategias que serán implementadas durante años para establecer un nuevo régimen de Shōgunato, de esta forma, establece una nueva dinastía de poder, incluso crea un sistema de leyes para proteger su legado tras su muerte (por la pelea de poder y la minuciosa estrategia es que han comparado a Shōgun con Juego de tronos).

Shōgun narra este camino (histórico) lleno de estrategias que no se limitan a las cuestiones militares, sino que profundizan en los sistemas de poder cultural y espiritual del Japón antiguo, y entrelazan las ideas de honor, vasallaje, belleza y fugacidad de la vida. 

Yoshi Toronaga, pertenece a una damyō importante, pero de pequeño es mantenido como rehén en nombre de su padre, tras volver a su hogar, es marginado, se le envía lejos de Ōsaka, en ese momento, la capital de Japón, esto implica que está lejos del poder y es incapaz de crear relaciones para posicionarse.  

Todo lo que debes saber de Shōgun —
Fuente: Disney

Pese a esto, Toronaga se encargó de construir un poder militar y estratégico estremecedor, para luego enfrentarse a los señores feudales del consejo; tras diferentes redes de estrategramas, logró se nombrado como el primer Shōgun de su clan, y pese a abdicar (gobernó desde las sombras hasta su muerte) rápidamente, construyó un sistema de poder infalible que, preservó a su clan como líder de Japón durante mucho tiempo. 

Inauguró una nueva era de Shōgunato (en conceptos occidentales, podría ser leído de clave de dictadura militar. Se conserva al emperador como líder principal, pero no tiene injerencia real en las decisiones políticas y militares del país. El general, como Shōgun, es él tiene influencia sobre los damyō y en consecuencia consigue guiar las decisiones). 

No obstante, en Shōgun se presenta además a John Blackthorne, inspirado en William Adams, otro forastero en tierras niponas. Ello permite vivir la sorpresa de Blackthorne como personaje fuera de contexto que, aprecia de manera particular la otra visión del mundo que tienen los japoneses. 

Shōgun no se reduce a esto, sino que, implementa una especie de romance que, permite tener un toque de drama y calidez que atraviesa la historia y nos permite apreciar aún más los distintos roles de los personajes en una corte feudal que, como clan, tiene una meta en común. 

Shōgun intenta ser un retrato fiel de la épica japonesa, con todo su glamour estético que, no sólo acerca al espectador a imaginar un Japón feudal, sino que, permite entrar en la esfera de la intimidad y de la cultura japonesa de una forma sutil y hermosa. 

Todo lo que debes saber de Shōgun — 2025
Fuente: Disney

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Más acerca de la estética de Shōgun 

Junichiro Tanizaki (El elogio de la sombra, 1933) aborda el tema de la sombra como una especie de principio de la estética japonesa. La sombra como producto de la luz en la oscuridad nos muestra un panorama particular de las ideas regentes de esos conceptos en occidente. Tanizaki se esmera en hablar de por qué la sombra no es penumbra y guarda múltiples facetas en las que reposa la belleza y la misma estructura de sensible e ideológica de la cultura. 

La cultura japonesa, y bien lo dice Mariko en Shōgun, tiene una fuerte ideología que se basa en capas, la profundidad, los silencios, los vacíos, lo efímeros y las cuestiones que se reposan en la intimidad. La sombra sugiere y permite imaginar el rostro de una mujer bella detrás de los biombos, la invisibilidad en el acto de ver una hermosa caligrafía que confisca el alma y, desde luego, en el baile y desaparición de la sombra como efecto de la fugacidad de la vida y en la simpleza y belleza de esto mismo. 

Lo sutil de la sombra y lo precioso de aquello que no se muestra, no se dice o se oculta, se manifiesta como una fortaleza y como una forma de hacer que el misterio sea delicioso a la hora de meditarlo, construirlo e incluso, en el momento de desmoronarlo. 

Esto se limita al cortejo y al romance, sino que va más allá, en Shōgun la sombra en las noches, y en las estrategias de Yoshi no hacen más que estremecer y dar profundidad a las acciones y a los pensamientos de los personajes. La insinuación no termina de consolidar una idea y permite tanto la flexibilidad como la mesura en los actos. 

En la sombra yace el misterio, pero de manera sutil y genuina. En el misterio se encuentran las virtudes de la vida y de lo que significa ser humano.

La sombra también da cuenta de lo interno, lo efímero y la dualidad. Cada concepto es muy crucial en la espiritualidad japonesa que se basa en cuestiones de moderación y represión del carácter, de la caducidad del cuerpo y de la necesidad de la luz y de la oscuridad para mantener un equilibrio. 

Otra serie que juega mucho con este tipo de estética es: La serie live-action que debes ver después de Delicious in Dungeon está en Netflix  

¿Dónde ver Shōgun? ¿Cuántos capítulos tiene? 

Shōgun está disponible en la plataforma de DisneyPlus, puedes verla aquí. La serie cuenta con diez capítulos, cada uno tiene una duración aproximada de una hora. 

La producción es estadounidense, pero la historia se enfoca en el periodo de consolidación japonesa, por lo que, tanto los personajes como la lengua son nipones. 

En 2024, Shōgun consiguió 18 premios Emmy, marcó un nuevo récord y demostró la belleza de su producción. 

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